Neustart. Alles auf null.

Ein Beitrag von: Inka Junge

Vor etwa einem Jahr habe ich alle, wirklich alle Bilder, die ich bis dahin gemacht hatte, aus meinem Portfolio geworfen. Ich hatte ein eigenes kleines Fotostudio, in dem ich Familien-, Schwangeren-, Bewerbungsfotos und Portraits gemacht habe. Es lief nicht schlecht, die Kundschaft kam und war zufrieden – aber ich war es nicht.

Ich habe den klassischen Umweg zur Fotografie genommen: Wie so viele habe ich keine Ausbildung absolviert, aber etwas mit Medien studiert, danach ein Praktikum und Fotoassistenzen gemacht, in anderen Studios gearbeitet und auch mal für einen Onlineshop Produkte fotografiert. Was ich dabei gelernt hatte, war für mich die folgende Kette: Familienfotos = Studio = Blitzen = viiiiel Photoshop.

Studiofoto aus dem alten Portfolio

Familienportrait aus dem neuen Portfolio

Das hat mir anfangs auch alles Spaß gemacht, es war neu und aufregend. Und aufgrund der Tatsache, dass ich nichts anderes kannte, mich nicht mit anderen Fotograf*innen vernetzte und mich nicht umschaute, dachte ich: So muss das sein. Was mir allerdings schon damals nicht gefallen hat, war, die Kinder während der Fotosessions im Studio einzuschränken. Zwar habe ich versucht, eine „natürliche“ Atmosphäre zu schaffen, aber das ist mit Blitzlichtgewitter auf einer weißen, eingeschränkten Fläche eben nur bedingt möglich. Irgendetwas fehlte mir.

Ich machte aber weiter und baute mir ein Portfolio mit meinen Studiobildern auf. Die Konsequenz war, dass ich mehr und mehr Kundschaft bekam, die genau diese Bilder wollte und so musste ich mehr und mehr Bilder bearbeiten. Für mich gehörte zur Studiofotografie die absolute Kontrolle. Kontrolle über das Licht, über die Kleidung, einfach über alles – und was nicht im Vorhinein perfektioniert werden konnte, versuchte ich, später mit Photoshop auszugleichen.

Gruppenportrait aus dem alten Portfolio

Gruppenportrait aus dem neuen Portfolio

Nach dem ersten Weihnachtsgeschäft im eigenen Studio folgte für mich dann eine Phase des Nachdenkens. Ich war frustriert. Frustriert über die viele Nachbearbeitung und über meine Kundschaft, die natürlich nur das wollte, was ich gezeigt hatte: glattgebügelte Bilder. Am meisten frustriert war ich aber über mich selbst und meine Bilder.

Viele davon finde ich zwar auch heute noch schön, aber letztendlich berühren sie mich nicht. Warum? Mir fehlt die Echtheit der Bilder. Der Moment, das Gefühl, Emotionen und die Natürlichkeit. Das sind Dinge, die mich an Fotografien packen und nicht mehr loslassen – egal ob eine Haarsträhne absteht, egal ob das T-Shirt schief sitzt.

Ich begann endlich, mich weiterzubilden, nach rechts und links zu schauen und entdeckte durch Podcasts, ein Coaching und durch das Vernetzen mit vielen tollen Fotograf*innen, was alles möglich ist und fragte mich: Was will ich eigentlich mit meinen Bildern erreichen?

Studioportrait aus dem alten Portfolio

Babyportrait aus dem neuen Portfolio

Ich will zurück zum Moment. Das Fotografieren zählt; nicht die Retusche, nicht die Perfektion – sondern das Gefühl. Ich möchte mit meinen Bildern die Erinnerung an dieses Gefühl bewahren. Das Bild soll den Augenblick wiederbringen, noch einmal erlebbar machen und nicht der Versuch sein, eine idealisierte Variante zu kreieren. Ich verstehe, warum Menschen dieses „perfekte“ in die Kamera lächelnde Familienfoto haben wollen – aber mich persönlich berührt es einfach nicht.

Also habe ich mein eigenes Studio aufgegeben und beschlossen, ausschließlich zu den Familien nach Hause zu fahren oder sie draußen zu treffen. Ich habe alle, wirklich alle Bilder aus meinem Portfolio geworfen – sowohl die Familienbilder als auch die Hochzeitsfotos. Ich wollte keine halben Sachen machen und habe durch Konsequenz und Konsistenz in relativ kurzer Zeit zu mir selbst gefunden und öffne Photoshop nur noch in seltenen Fällen.

Studioportrait aus dem alten Portfolio

Familienportrait aus dem neuen Portfolio

Heute konzentriere ich mich auf die zwei Bereiche, die mir am Herzen liegen: Familien und Hochzeiten. Es war keine leichte Entscheidung, aber sie hat sich gelohnt.

Ich zeige nun ausschließlich, was mir gefällt und was ich fotografieren möchte, nicht das, von dem ich denke, dass es den meisten gefällt. Ich habe dadurch großartige Kundschaft gewonnen, die bereit ist, für besondere Fotos mehr zu investieren. Familien, die genau das wollen, was ich tue; die meine Bilder verstehen und mich gerade wegen der Natürlichkeit der Bilder buchen und nicht wegen der Perfektion.

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